A
Ressaca (Hot Tub Time Machine - 2010)
 Chega
aos cinemas brasileiros no dia 10/09 uma divertida comédia
que aproveita muito bem a onda de nostalgia da década
de 80, tão presente no imaginário das pessoas
nos últimos anos.
"A
Ressaca" apresenta um grupo de melhores amigos entediados
com a vida adulta: Adam (John Cusack) foi abandonado pela
namorada; Lou (Rob Corddry) é um rapaz que adora festa
mas já não se empolga tanto; a esposa de Nick
(Craig Robinson) controla cada movimento do marido; e o nerd
de videogames Jacob (Clark Duke) não sai de casa. Após
tomar um porre em um ofurô de uma estação
de esqui, eles acordam com as cabeças explodindo.
O
ano é 1986. É a chance que eles têm de
apagar o passado e mudar seus futuros - um vai encontrar um
novo amor, outro vai aprender a se defender das mulheres,
um descobrirá seu talismã e outro verá
mais sentido em sua vida!
Sobre
a Produção
Além
de estrelar o filme como o sofrido Adam, John Cusack é
um dos produtores de "A Ressaca" e ao lado da parceira
Grace Loh, agarrou imediatamente a chance: “A MGM estava
procurando alguém para o papel principal de Adam e
ajudar a desenvolver seu personagem e a trama”, diz Loh.
“E quem melhor para um filme que viaja de volta ao ano
de 1986 do que um dos ícones dos anos 1980?”
“John
e eu realmente correspondemos à ideia – as premissas
absurdas, os personagens e a história da sua amizade.
E claro, o quanto é divertida uma volta aos anos 1980?”
Quando
chamaram Steve Pink para dirigir, Loh diz que a decisão
era óbvia. Cusack e Loh trabalharam anteriormente com
Pink em filmes aclamados pela crítica como Alta Fidelidade
(High Fidelity) e Matador em Conflito (Grosse Pointe Blank),
para o qual Pink foi coautor e coprodutor. “Steve era
perfeito para esse projeto”, declara Loh. “Devido
ao nosso calendário
apertado, era crucial para John e eu trabalharmos com alguém
que poderia mergulhar de cabeça e começar de
imediato. As sensibilidades compartilhadas e o diálogo
com Steve foram essenciais ao processo criativo e de produção.”
Esse
projeto também se provou ser um empreendimento mais
pessoal para Cusack e Pink, ator e diretor conheceram-se na
escola, em Evaston, Illinois. Eventualmente, eles formaram
uma empresa de produção de filmes com Loah chamada
New Crime, mas a origem dessa parceria começou como
uma companhia de teatro em Chicago chamada The New Criminals.
“Eu dirigi John nos palcos”, relembra Pink. “Mas,
apesar de esse ser nosso quarto filme juntos, é a primeira
vez que o estou dirigindo em cinema. É um tipo de responsabilidade
diferente, mas é ótimo trabalhar com John de
forma mais criativa.”
 Loh
gostou do fato de que Cusack e Pink trabalhariam juntos novamente.
“John e Steve têm essa maravilhosa história
juntos, muito semelhante aos personagens principais no filme”,
diz
ela. “Eu tive o prazer de conhecer e trabalhar com os
dois por mais de 12 anos. É uma alegria me juntar novamente
a eles, principalmente com Steve na cadeira do diretor dessa
vez.”
E
o fato de esse primeiro filme ser uma comédia dos anos
80 foi um prêmio a mais para Cusack e Pink. “Colocar
John em uma situação na qual ele volta à
década de 80, como personagem e como ator, é
especialmente fantástico porque ele foi uma parte daquilo.
É divertido vê-lo lidar com tudo isso”,
afirma Pink. “John é um ícone dos anos
80. Estamos pedindo que ele nos leve de volta àqueles
tempos e seja nosso guia através da nostalgia –
boa e ruim. Estamos em boas mãos com John. Ele pode
fazer porque ainda é muito amado.”
Relembrando os anos 80
A
década de 1980 foi uma época de mudança
frenética e crescimento mundial. O politicamente correto
na vida (e no cinema) estava nos seus primórdios. Todos
tinham seu próprio telefone “tijolão”
e seu Nintendo.
Na
moda, vimos uma explosão de cores vibrantes, jeans
Jordache, L.A. Gear e rabos de cavalo de lado. No mundo da
música, a MTV foi lançada e impulsionou as carreiras
de artistas como Michael Jackson e Madonna, enquanto fazia
superstars de bandas de rock com cabeludos.
“A
Ressaca" revive a era em todos os aspectos”, diz
Cusack. “Em outras palavras, esteja preparado para ficar
chocado – é uma verdadeira volta ao politicamente
incorreto daquela época. Isso pode ser grosseiro –
mas de uma forma incrivelmente divertida.”
Os
atores têm suas próprias lembranças dessa
década colorida. “Você sabe do que eu mais
me recordo?”, pergunta Robinson. “Eu realmente queria
um penteado tipo mullets e meus pais não me deixaram
ter um. Muitos dos meus amigos usavam esse tipo de penteado.
Eu me lembro do dia em que meu primo apareceu e seus mullets
estavam resplandecendo, brilhando e pingando. Ah, isso era
fantástico!”
 Corddry
relembra que foi um período mais quieto da sua vida.
“Eu ia a bailes na escola e depois passava muito tempo
escrevendo no meu diário”, diz ele. “O que
me impressionou nas filmagens é que, quando estava
com um grupo de figurantes vestidos com roupas dos anos 80,
eu realmente poderia sentir o perfume de Love’s Baby
Soft.”
Duke
nasceu em 1985 e basicamente não tem memória
da década de 1980, mas ele diz que suposições
com base na observação. “Eu acho que as
mulheres têm uma aparência melhor agora”,
afirma ele. “As roupas e os cabelos eram muito desagradáveis.
A cintura alta não fica bem em ninguém.”
Vestindo os anos 80
“O guarda-roupa e a direção de arte foram
cruciais para chegar ao sentimento da década de 1980”,
diz Loh. “Nossa diretora de figurino, Dayna Pink, fez
um trabalho incrível combinando todas as roupas, dos
personagens principais aos figurantes.”
Dayna
Pink (sem relação com o diretor Steve) ficou
entusiasmada de estar criando as roupas para essa época.
“Se você estiver fazendo um filme de época,
essa é a época para fazê-lo”, diz
ela. “Esse é um tipo de projeto louco, divertido,
excêntrico, colorido, com ombreiras, jeans acid wash,
não importa como você decomponha isso. Para mim,
foi a melhor época na moda! Eu disse: ‘Me coloquem
nessa!’.”
Pink
passou semanas revirando depósitos mofados e procurando
roupas autênticas no ebay. “Encontrei tops Sergio
Valente e jeans Jordache”, declara ela. “Peças
realmente legais, em blocos coloridos surpreendentes e coisas
pintadas a mão. Também tivemos muita sorte com
o fato da L.A. Gear ter fornecido calçados dos anos
80 relançados para a produção. Para completar
o guarda-roupa, nós reunimos uma variedade de mercadorias
on-line, de lojas de aluguel e estoque. Eu também trouxe
algumas peças minhas."
Quando
os companheiros acordam sem saber no passado, eles se descobrem
no “Winterfest’86”, cheio de personagens muito
coloridos. A princípio, os rapazes supõem que
é um tipo de fim de semana “retrô”.
Pink pesquisou roupas de esqui da época assistindo
a documentários, mas levou seus desenhos mais além,
acrescentando um elemento de fantasia. “Imaginei se eu
fosse Adam e estivesse naquela montanha, como eu gostaria
de parecer? Decidi combinar a pele sem nada, loucas leggings
brilhantes e grandes botas. Então temos garotas usando
biquínis e casacos de pele nas ladeiras.
Os homens usam roupas de uma peça roxas com grandes
aranhas, logos e faixas de cabeça. Realmente nos divertimos
muito com isso”, afirma ela.
Um
ofurô muito exclusivo
Pode
até parecer um ofurô comum, pode se comportar
como um ofurô comum, mas a banheira quente que aparece
no tíulo original em inglês, não tem nada
de comum!
Criada especiamente para o filme pelo coordenador de efeitos
especiais mecânicos Clayton Orr, o "personagem
título" do filme é dispositivo que transporta
nossos herois de volta ao passado. “O roteiro exigiu
que o ofurô fizesse uma grande quantidade de coisas,
e enfrentamos muitos desafios logísticos”, explica
Orr. “Ele tinha que funcionar em três modos diferentes;
primeiro como uma banheira, depois como um ofurô e,
finalmente, como uma máquina do tempo.”
Levou
três meses para que Orr e sua equipe montassem a banheira
a partir do nada. Quando vista pela primeira vez no filme,
ela parece destruída. Sua única função
era conter água. Quando chegou a vez dos atores entrarem,
a equipe instalou um sistema de jatos que foi aumentado com
uma bomba de ar. “Porque a água estava a 90 °C
apenas acrescentamos vapor externo para imitar uma banheira
real”, revela Orr.
 A
peça de cenário também foi projetada
com um fundo de vidro, assim a equipe pode acrescentar luzes
debaixo. A etapa final ocorre quando o personagem de Cusack,
Adam, aciona acidentalmente a máquina do tempo. “Nós
desmontamos a banheira, acrescentamos propulsão e baixamos
um sistema de bombas que encaixava no fundo da banheira. O
efeito lembra um vaso sanitário gigante, ao qual se
está dando descarga continuamente. Tudo isso funcionava
apenas com o movimento de um botão”, diz ele.
Orr
garante que o acionamento foi 100% seguro para os atores e
possibilitava que eles “girassem e se agarrassem às
laterais como se realmente estivessem presos em um redemoinho”.
Transformando a primavera em Winterfest
A
espetacular comunidade montanhosa de Fernie, Colúmbia
Britânica, substitui o nostálgico Kodiak Valley
da história. Uma estação de esqui de
classe mundial, a área se enche de neve no inverno
e é ressaltada por sua neve fina como pó.
Fernie
está localizada a 42 km da fronteira Alberta/Colúmbia
Britânica e fica escondida em um estreito vale nas escarpadas
Montanhas Rochosas Canadenses.
Do
status de cidade próspera na virada do século
XX para a reputação de Whiskey Gap durante a
Lei Seca dos anos 20, Fernie herdou uma história exclusiva
e exuberante. Uma cidade com uma forte história de
mineração de carvão, Fernie recebeu seu
nome em homenagem ao magnata da mineração William
Fernie, que ajudou a desenvolver a cidade no maior centro
da indústria na região do Vale Elk, após
ele ter relatado uma importante descoberta de carvão
em 1897, que levou à formação da Crowsnest
Pass Coal Company.
O local provou ser uma bênção e uma maldição
para os cineastas. “Foi difícil rodar um filme
de inverno em maio, porque estávamos correndo atrás
da neve. Mas o local tinha as melhores condições
para o que estávamos procurando em termos de criação
da rua Winterfest”, observa Loh. “Então foi
apenas uma combinação de neve, condições,
estilo e arquitetura que nos venceu aqui.”
Loh
dá ao diretor de produção Bob Ziembicki
os créditos por trazer as antigas ruas de Fernie à
vida. “Eu não posso dizer o suficiente sobre o
nosso diretor de produção, Bob Ziembicki, que
essencialmente criou o Kodiak Valley de quase nada e em tempo
zero. O elemento da viagem no tempo foi desafiador, bem como
os nossos sets exigiam uma mudança diferente no seu
visual, estilisticamente e também em idade, e em uma
rápida transformação”, afirma ela.
“O que me atraiu era a noção de iniciar
com algo real e aprimorar o mais que eu podia”, diz Ziembicki.
“Fazer
o presente de onde iniciamos como sombrio e deprimente e então
voltarmos no tempo para as coisas de 1986 animou consideravelmente.
Conseguimos capturar a paleta de cores de meados da década
de 1980, que provavelmente foi o elemento mais importante
e essencial na produção e no figurino desse
filme.”
Fonte:
Imagem Filmes
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